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12º BAFICI: Mary and Max, ganadora del premio del público |
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Escrito por Lorena Cancela
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Hay películas que tienen una virtud: Le hablan, por expresarlo como lo haría un comentarista deportivo, "a los visitantes, y a los locales". Porque lo hacen en un idioma que entendemos todos, pero al mismo tiempo tienen algo que les pertenece y les es bien propio. Mary & Max, del australiano Adam Elliot, es de esas obras. |
Como sabemos, Australia es un país lejano. Y no solo de la Argentina (del que se necesitan aproximadamente 24 horas para llegar entre conexiones, cambios de avión, y aeropuertos), también del resto del mundo. De allí que, para conectarse con el exterior, sea una costumbre australiana tener amigos por correspondencia. A estos amigos, en inglés, se los conoce con el nombre de penfriends: Desde ya, Internet mediante, probablemente la cantidad de penfriends por australiano haya aumentado, pero Mary and Max elige contar la historia entre sus protagonistas (dos seres que empiezan a intercambiar cartas), usando el sistema tradicional, de puerta a puerta. Mary es una señorita australiana que sufre por una madre alcohólica, y un padre displicente, Max, es un Sr. neoyorquino que, en medio de la gran ciudad, sufre de unas cuantas fobias. Pero ellos no son de carne y hueso, son una animación de plastilina. Se expresan, por decirlo de alguna manera, en un idioma que entendemos todos: el de los muñequitos de la infancia. Aunque Mary and Max no es exactamente una película para niños. Es más, probablemente muchos adultos (y quizás así deba entenderse el Premio del Público obtenido en el 12 Bafici), se hayan sentido identificados con los conflictos y la soledad que late en el alma de estos seres que, con el correr del relato, se perciben cada vez más humanos. Y ahí está la segunda gran virtud de la película: darle estatuto humano a algo que, a la vista, no lo es. La elección estética es contraria a la de las animaciones blockbuster que, aún con todos sus aciertos, se estrenan a lo largo y ancho del planeta a cada rato. Mientras éstas buscan con la tecnología recrear un mundo físico como el nuestro (por ejemplo a través de las texturas que se hacen cada día más parecidas a las que percibimos en la realidad), Elliot, valiéndose de una forma de animación más tradicional, crea humanidad, pero a través de los sentimientos. Esa misma paradoja se experimenta en la relación misma: Los personajes viven geográficamente distantes (solo se “conocen” en el final) pero la influencia y la conexión que sienten el uno con el otro a través de las cartas es tal que, aún cuando no sea “perfecta”, determina sus vidas.

De allí lo acertado del título: Mary y Max. Pues estos están totalmente personificados, humanizados en la mejor acepción de la palabra. Y su humanidad es tal que, al igual que nosotros, se enfrentan a una existencia llena de dudas, y temores. No son, de ninguna manera, héroes que con su fuerza física, o astucia pueden vencer los conflictos que se le presentan. Ellos apenas pueden sobrevivirlos. Que de Australia, un país al que cinematográficamente se asocia con Mad Max, Cocodrilo Dundee, o Nicole Kidman, llegue esta historia y al público del Bafici le haya gustado, no puede ser una noticia más que bienvenida. La historia del cine australiano es también la historia de los seres a los que, erróneamente, las películas de Hollywood nos han acostumbrado a llamar perdedores…
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Breves
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Para muchos su nombre no signifique nada y para otros tantos cuando se mencione su labor como montajista se dirá que 32 películas en 40 años de carrera sea poco. Seguramente la opinión del novato empiece a cambiar cuando conozca que Dede Allen, quien acaba de morir a los 86 años en Los Angeles, fue montajista de títulos como Sérpico, Tarde de Perros y de la memorable escena de asesinato de Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn. Dede Allen había nacido el 3 de diciembre de 1925 en Ohio y su primer trabajo de importancia lo realiza en 1948 en Because of Eve de Howard Bretherton. Recibió varias nominaciones al Oscar (en 1976, 1982 y 2001) y la Asociación de Críticos de Los Angeles y la American Cinema Editors le entregaron sendas distinciones a su trayectoria. Trabajó a las órdenes de Arthur Penn, Sidney Lumet, Robert Wise, Elia Kazan, y George Roy Hill. Era miembro del Board of Governors de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. |
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El mítico cineasta polaco Andrzej Wajda recibió el Doctorado Honorario de la Academia Bielorrusa de Artes en reconocimiento a su vida y obra. También casi simultáneamente era ganador de los premios Ola de Oro concedidos por la Asociación Cinemanet en España por "ser uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial". Wajda en 1981 ganó la Palma de Oro en Cannes por El Hombre de hierro y en 2000 le fue concecido un Oscar honorario por el conjunto de su carrera. Tres de sus películas fueron nominada al Oscar en lengua no inglesa, incluso Katyn, que también ha tenido, por primera vez cuando se conmemoran los 70 años de la masacre que da titulo al film, difusión pública en Rusia a través de un canal cultural. Katýn narra la masacre perpetrada por orden de Stalin cuando fueron ejecutados 22mil militares y civiles polacos, entre ellos el padre del mismo realizador. |
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Se conocieron los ganadores de las 32º Jornadas de Uncipar que se celebran, tradicionalmente, en Villa Gesell. El jurado de la Selección Oficial Competitiva dictaminó que el programa que representará a la Argentina en Einsiendelm, Suiza, será el conformado por: Ana y Mateo de Natural Arpajou (1º Premio); La loca Matilde, de Manuel Romero (2do premio y Mejor Actriz); Un juego absurdo, de Gastón Rotschild (Mención al Mejor Actor y al Guión); Copia A. de Pablo Díaz y Gervasio Traverso; Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (premio compartido a la Mejor Animación). El jurado internacional consideró muy buena la selección y premió a cortos procedentes de Brasil, Irak y España. El corto Distancias, que obtuvo la Mencion del Jurado Oficial, también ganó el premio Tato Miller. Todo terminó, como es tradición, con un fogón junto al mar. |
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La actriz, fallecida el Viernes Santo, tuvo una destacada labor en el cine. Pionera del sonoro, había debutado en Fragata Sarmiento y tuvo trabajos de enorme relevancia en Se abre el abismo, de Pierre Chenal; Siete mujeres, de Benito Perojo y Escuela de Campeones, de Ralph Pappier. Diputada Nacional durante la segunda Presidencia de Juan D.Perón, y miembro del Ateneo Eva Perón, sufrió el exilio interno luego de 1955. Paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en De turno con la muerte y, en 1971, regresó a la pantalla en El ayudante de Mario David. En emotiva ceremonia obtuvo el Cóndor de Plata a la trayectoria en el año 2001 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional Cervantes. |
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La Subsecretaría de Cultura de La Pampa rindió emotivo homenaje al cineasta Jorge Prelorán al cumplirse un año de su fallecimiento. En el Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz del Centro Municipal de Cultura se desarrollaron charlas y proyecciones que incluyeron a Cochengo Miranda (1978), Los hijos de Zerda (1978) y el documental de Fermín Rivera, Huella y memoria, el cine de Jorge Prelorán (2009). Prelorán se vinculó muy estrechamente con La Pampa -provincia a la que regresó cada vez que pudo- a través de Los Hijos de Zerda y Héctor Di Mauro, titiritero. Pero seguramente de todas sus películas, la más recordada para los pampeanos sea Cochengo Miranda, documental que retrata la sacrificada vida de los puesteros del oeste pampeano. En el año 2007 recibió el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de La Pampa. Y se aceptó para publicación el libro “Cochengo Miranda” (parte de la serie Nos-Otros) por Ediciones Universidad de la Pampa.
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