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12º BAFICI: Like you know it all |
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Escrito por Lorena Cancela
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Bien podría decirse que Like you know it all, la película del realizador sur coreano Hong Sang soo que proyectó el último Bafici, cuenta una pavada. En la primera parte, el director Ku es invitado a ser jurado en un festival de cine. En la segunda va a la misma isla para dar una conferencia a propósito de una de sus películas, y su obra en general. Sin embargo, detrás de esa atmósfera liviana, cómica, se plantean preguntas a propósito de cómo convivir, y de qué lugar ocuparía el cine en la vida. |
Pareciera que uno de los ¿géneros? por los cuales los realizadores (de Egoyan, a Kiarostami, de Fellini a Truffaut) sienten especial interés es el del cine dentro del cine. Ararat, Bajo los olivos, 8 y ½, La noche americana desarrollaron temas importantes y, probablemente, hicieron que el cine sea entendido desde una óptica distinta. Ahora bien ¿qué decir de una película que es el cine, pero dentro de un festival de cine? El riesgo es grande, y se puede caer en la banalidad. Pues ¿cómo filmar algo que tenga interés, pero cuyo telón de fondo sean affaires, histerias varias, y borracheras? El director sur coreano Hong Sang soo sorteó el desafío, e hizo que Like you know it all sea no solo una película divertida, y excelentemente filmada, también el freso de una época, y de su Corea natal. Nunca fuimos a Corea, pero sabemos que allí muchas veces las películas nacionales superan los 10 millones de espectadores. No estamos aquí para analizar las causas, pero el dato nos hace intuir que en ese país el cine es un tema de conversación. De allí que en Like you know it all éste, de alguna manera, lo atraviese todo. Vamos por partes. En la primera, el director Ku es invitado a ser jurado en un festival de cine, en su oriunda Isla de Jejú. En la segunda parte, el mismo Ku es invitado al mismo lugar, pero para dictar una suerte de conferencia (nunca prepara nada) sobre una de sus películas. De acuerdo a como lo que describen los demás, Ku responde a una moral que no es la mayoritaria, y ha dejado unas cuentas pendientes por aquí, y por allá. Para entrar en el terreno de las comparaciones, Ku es un personaje woodyallenesco: Irónico, oralmente incontinente, y poco comprometido con las situaciones que se le presentan. Pero si algo de sus características nos remiten al director neoyorquino, la forma en la que Hong elige narrar toda la película es como lo haría Hou hsia hsien: Utilizando el plano secuencia, general y la profundidad de campo. La locación elegida, la isla de Jejú, es el paisaje ideal para tales elecciones estéticas.

A diferencia de otros directores contemporáneos que resaltan la inmovilidad de los seres y las cosas, Hong prefiere retratar la vitalidad. En sus películas, los personajes van y vienen (en auto, moto u avión), y disfrutan de los sentidos, sean estos táctiles (cuando tienen sexo), o gustativos. De allí que en sus films la gente no solo coma, también se refiera a la comida. Particularmente en esta película se observa una especial atención por comentarla: Esto está rico, esto está riquísimo, dice Ku en distintas oportunidades. También se señala el después del convite (como cuando Ku se queja de que sus invitados no limpiaron todo), como si el ritual de comer, beber (o cocinar) lo estructurara todo, uniera todas las escenas. La conversación es también otra manera que tienen sus personajes de relacionarse entre sí. Para bien, y para mal, se habla de todo: De sexo, de amor, de esto y aquello. Aquí, incluso, se refieren a la isla, como si ésta fuera un personaje más que con su geografía condiciona el ánimo de los personajes. El mismo Hong se ha referido a la influencia que tuvo Eric Rohmer en su obra. El ojo serio podría decir que frente a describir la guerra, o un accidente, retratar a un cineasta un poco bobo, y las cosas que le suceden es algo menor. Sin embargo, en el umbral del S.XXI, preguntarse a propósito de cómo convivir, sin lastimar al otro, no parece algo tan tonto. Como le dicen en el final a Ku, “Vos no sabés todo”, dicho que le cabría a algún que otro director… pero claro, la vida no es tan perfecta como el cine…
Like you know it all Jueves 8, 22.15hs - Hoyts 4 Lunes 12, 22.00hs - Arteplex Belgrano 2 Miérc 14, 13.30hs - 25 de Mayo Juev. 15, 19.30hs - Atlas Santa Fe 1
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Breves
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Para muchos su nombre no signifique nada y para otros tantos cuando se mencione su labor como montajista se dirá que 32 películas en 40 años de carrera sea poco. Seguramente la opinión del novato empiece a cambiar cuando conozca que Dede Allen, quien acaba de morir a los 86 años en Los Angeles, fue montajista de títulos como Sérpico, Tarde de Perros y de la memorable escena de asesinato de Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn. Dede Allen había nacido el 3 de diciembre de 1925 en Ohio y su primer trabajo de importancia lo realiza en 1948 en Because of Eve de Howard Bretherton. Recibió varias nominaciones al Oscar (en 1976, 1982 y 2001) y la Asociación de Críticos de Los Angeles y la American Cinema Editors le entregaron sendas distinciones a su trayectoria. Trabajó a las órdenes de Arthur Penn, Sidney Lumet, Robert Wise, Elia Kazan, y George Roy Hill. Era miembro del Board of Governors de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. |
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El mítico cineasta polaco Andrzej Wajda recibió el Doctorado Honorario de la Academia Bielorrusa de Artes en reconocimiento a su vida y obra. También casi simultáneamente era ganador de los premios Ola de Oro concedidos por la Asociación Cinemanet en España por "ser uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial". Wajda en 1981 ganó la Palma de Oro en Cannes por El Hombre de hierro y en 2000 le fue concecido un Oscar honorario por el conjunto de su carrera. Tres de sus películas fueron nominada al Oscar en lengua no inglesa, incluso Katyn, que también ha tenido, por primera vez cuando se conmemoran los 70 años de la masacre que da titulo al film, difusión pública en Rusia a través de un canal cultural. Katýn narra la masacre perpetrada por orden de Stalin cuando fueron ejecutados 22mil militares y civiles polacos, entre ellos el padre del mismo realizador. |
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Se conocieron los ganadores de las 32º Jornadas de Uncipar que se celebran, tradicionalmente, en Villa Gesell. El jurado de la Selección Oficial Competitiva dictaminó que el programa que representará a la Argentina en Einsiendelm, Suiza, será el conformado por: Ana y Mateo de Natural Arpajou (1º Premio); La loca Matilde, de Manuel Romero (2do premio y Mejor Actriz); Un juego absurdo, de Gastón Rotschild (Mención al Mejor Actor y al Guión); Copia A. de Pablo Díaz y Gervasio Traverso; Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (premio compartido a la Mejor Animación). El jurado internacional consideró muy buena la selección y premió a cortos procedentes de Brasil, Irak y España. El corto Distancias, que obtuvo la Mencion del Jurado Oficial, también ganó el premio Tato Miller. Todo terminó, como es tradición, con un fogón junto al mar. |
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La actriz, fallecida el Viernes Santo, tuvo una destacada labor en el cine. Pionera del sonoro, había debutado en Fragata Sarmiento y tuvo trabajos de enorme relevancia en Se abre el abismo, de Pierre Chenal; Siete mujeres, de Benito Perojo y Escuela de Campeones, de Ralph Pappier. Diputada Nacional durante la segunda Presidencia de Juan D.Perón, y miembro del Ateneo Eva Perón, sufrió el exilio interno luego de 1955. Paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en De turno con la muerte y, en 1971, regresó a la pantalla en El ayudante de Mario David. En emotiva ceremonia obtuvo el Cóndor de Plata a la trayectoria en el año 2001 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional Cervantes. |
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La Subsecretaría de Cultura de La Pampa rindió emotivo homenaje al cineasta Jorge Prelorán al cumplirse un año de su fallecimiento. En el Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz del Centro Municipal de Cultura se desarrollaron charlas y proyecciones que incluyeron a Cochengo Miranda (1978), Los hijos de Zerda (1978) y el documental de Fermín Rivera, Huella y memoria, el cine de Jorge Prelorán (2009). Prelorán se vinculó muy estrechamente con La Pampa -provincia a la que regresó cada vez que pudo- a través de Los Hijos de Zerda y Héctor Di Mauro, titiritero. Pero seguramente de todas sus películas, la más recordada para los pampeanos sea Cochengo Miranda, documental que retrata la sacrificada vida de los puesteros del oeste pampeano. En el año 2007 recibió el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de La Pampa. Y se aceptó para publicación el libro “Cochengo Miranda” (parte de la serie Nos-Otros) por Ediciones Universidad de la Pampa.
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