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12º BAFICI: The Girl, bella y compleja película sueca |
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Escrito por Carolina Giudici
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| Con el correr de los días en el festival, las películas decantan, encuentran su justo lugar. Lo que al principio nos enloqueció puede luego diluirse en el recuerdo, mientras que aquello que nos desconcertó empieza a refulgir, precisamente porque sus imágenes guardaban una potencia que sólo tiene efecto en la indagación a posteriori. Esto último nos pasó con la película sueca The Girl, dirigida por Fredrik Edfeldt, integrante de la sección Panorama.
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Hace unos meses, al comentar en este sitio el film uruguayo Acné, decíamos que esa historia necesitaba situarse en los años 80 para recuperar ciertos enigmas de la adolescencia que hoy aparecen difusos (se han vuelto enigmas “mediatizados”, digamos), especialmente en lo que hace al amor, la búsqueda de autonomía y la construcción de los vínculos primordiales (entre pares, con los adultos, con el otro sexo). Algo similar sucede en The Girl, que se inscribe en esa misma década y focaliza en una muchachita que, claro, ignora lo que significa “estar conectada”, con lo cual su mapa vital aún se traza con las antiguas coordenadas: mirar a los ojos, escudriñar conductas, salir a la calle, experimentar. Como bien observó un crítico colega al salir de la sala, si el film transcurriera en la actualidad, la chica pasaría el día encorvada sobre su notebook de color rosa Barbie, y no habría historia que contar.
La cuestión es que esta niña, de unos nueve o diez años, se ha quedado sola en su casa, ubicada en un paisaje campestre de Suecia. Se supone que su tía debería cuidarla, pero la tía está en otra. Los padres de la chica viajaron a África en una misión humanitaria (“esa gente que pretende salvar el mundo pero abandona a su propia hija”, masculla un personaje por allí). Está sola, librada a su puro instinto, coyuntura que ella convierte en posibilidades. Con su cabello rojizo, las pecas profusas y su carita de duende, la nena recuerda mucho a Sissi Spacek, como si fuera una Carrie preadolescente, parecido que la vuelve aún más imprevisible como personaje. La chica a veces se muestra frágil, otras veces impone un arrojo casi fantástico, aunque la mayor parte del tiempo oculta su sentir detrás del ceño inolvidable de la actriz Blanca Engström. Muchos comparan la estética de The Girl con Let the ritgh one in (Criatura de la noche), ya que ambas comparton al director de fotografía, Hoyte van Hoytema. Sin embargo, el film de Fredrik Edfeldt resulta mucho más cercano -y con curiosas similitudes- a la atmósfera de El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff, tanto en su lozanía como en sus recovecos inquietantes. En un juicio apresurado, urgidos por esas ansias de novedad que provocan los primeros días del Bafici, pensamos que The Girl apenas calificaría como otro relato de iniciación más, honesto y prolijamente elaborado. Pero cuando el festival avanza y uno comienza a licuarse entre tantas películas pretenciosas, las imágenes del film sueco regresan con ganas de resignificar su jerarquía. En términos de composición visual, aunque el peso de la estilización es evidente, el director logra evitar el preciosismo gratuito; y por el lado narrativo, si bien incluye diversos elementos típicos (la metáfora del trampolín, por ejemplo), la película gana complejidad cuando se resiste a las lecturas lineales sobre la familia. Las fichas le caen todas juntas a esta chica, cuando comprueba que tener una familia constituida (como la de sus vecinos) no es garantía de salud psicológica; que no hay crecimiento sin asunción de los errores; que quizás no exista mayor soledad que la fundada en la infancia. La clave es que ella no deja de ser una niña, que quiere lo que todas queremos cuando somos chicas. Dar con alguien que sienta deseos de peinarla, de acariciar su pelo con cariño. Con paciencia y en silencio. The Girl Viernes 9, 20.30 - Atlas Santa Fe 2 Domingo 11, 18.00hs - Arteplex Belgrano 2 Martes 13, 14.45hs - Hoyts 3 Jueves 15, 15.15 - Atlas Santa Fe 2 Viernes 16, 18.45hs - Atlas Santa Fe 2
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Breves
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Para muchos su nombre no signifique nada y para otros tantos cuando se mencione su labor como montajista se dirá que 32 películas en 40 años de carrera sea poco. Seguramente la opinión del novato empiece a cambiar cuando conozca que Dede Allen, quien acaba de morir a los 86 años en Los Angeles, fue montajista de títulos como Sérpico, Tarde de Perros y de la memorable escena de asesinato de Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn. Dede Allen había nacido el 3 de diciembre de 1925 en Ohio y su primer trabajo de importancia lo realiza en 1948 en Because of Eve de Howard Bretherton. Recibió varias nominaciones al Oscar (en 1976, 1982 y 2001) y la Asociación de Críticos de Los Angeles y la American Cinema Editors le entregaron sendas distinciones a su trayectoria. Trabajó a las órdenes de Arthur Penn, Sidney Lumet, Robert Wise, Elia Kazan, y George Roy Hill. Era miembro del Board of Governors de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. |
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El mítico cineasta polaco Andrzej Wajda recibió el Doctorado Honorario de la Academia Bielorrusa de Artes en reconocimiento a su vida y obra. También casi simultáneamente era ganador de los premios Ola de Oro concedidos por la Asociación Cinemanet en España por "ser uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial". Wajda en 1981 ganó la Palma de Oro en Cannes por El Hombre de hierro y en 2000 le fue concecido un Oscar honorario por el conjunto de su carrera. Tres de sus películas fueron nominada al Oscar en lengua no inglesa, incluso Katyn, que también ha tenido, por primera vez cuando se conmemoran los 70 años de la masacre que da titulo al film, difusión pública en Rusia a través de un canal cultural. Katýn narra la masacre perpetrada por orden de Stalin cuando fueron ejecutados 22mil militares y civiles polacos, entre ellos el padre del mismo realizador. |
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Se conocieron los ganadores de las 32º Jornadas de Uncipar que se celebran, tradicionalmente, en Villa Gesell. El jurado de la Selección Oficial Competitiva dictaminó que el programa que representará a la Argentina en Einsiendelm, Suiza, será el conformado por: Ana y Mateo de Natural Arpajou (1º Premio); La loca Matilde, de Manuel Romero (2do premio y Mejor Actriz); Un juego absurdo, de Gastón Rotschild (Mención al Mejor Actor y al Guión); Copia A. de Pablo Díaz y Gervasio Traverso; Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (premio compartido a la Mejor Animación). El jurado internacional consideró muy buena la selección y premió a cortos procedentes de Brasil, Irak y España. El corto Distancias, que obtuvo la Mencion del Jurado Oficial, también ganó el premio Tato Miller. Todo terminó, como es tradición, con un fogón junto al mar. |
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La actriz, fallecida el Viernes Santo, tuvo una destacada labor en el cine. Pionera del sonoro, había debutado en Fragata Sarmiento y tuvo trabajos de enorme relevancia en Se abre el abismo, de Pierre Chenal; Siete mujeres, de Benito Perojo y Escuela de Campeones, de Ralph Pappier. Diputada Nacional durante la segunda Presidencia de Juan D.Perón, y miembro del Ateneo Eva Perón, sufrió el exilio interno luego de 1955. Paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en De turno con la muerte y, en 1971, regresó a la pantalla en El ayudante de Mario David. En emotiva ceremonia obtuvo el Cóndor de Plata a la trayectoria en el año 2001 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional Cervantes. |
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La Subsecretaría de Cultura de La Pampa rindió emotivo homenaje al cineasta Jorge Prelorán al cumplirse un año de su fallecimiento. En el Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz del Centro Municipal de Cultura se desarrollaron charlas y proyecciones que incluyeron a Cochengo Miranda (1978), Los hijos de Zerda (1978) y el documental de Fermín Rivera, Huella y memoria, el cine de Jorge Prelorán (2009). Prelorán se vinculó muy estrechamente con La Pampa -provincia a la que regresó cada vez que pudo- a través de Los Hijos de Zerda y Héctor Di Mauro, titiritero. Pero seguramente de todas sus películas, la más recordada para los pampeanos sea Cochengo Miranda, documental que retrata la sacrificada vida de los puesteros del oeste pampeano. En el año 2007 recibió el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de La Pampa. Y se aceptó para publicación el libro “Cochengo Miranda” (parte de la serie Nos-Otros) por Ediciones Universidad de la Pampa.
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