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12º BAFICI: Border, cine armenio de autor |
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Escrito por Pablo De Vita
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Harutyún Khachatryan es uno de los más importantes cineastas armenios de la actualidad y también es director del Festival de Cine de Ereván. Border, uno de sus últimos trabajos, es un film complejo pero de excelente factura que permite una aproximación certera al universo del cineasta.
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Ni siquiera un lector avezado podrá discernir lo que el catálogo del Bafici dice acerca de este film. La lectura de la sinopsis-recomendación no ofrece casi ninguna pista de la narración y sí mucha interpretación que se encuentra cargada de simbolismo. Quizás más que la propia película. Si es verdad que el relato es contado desde el punto de vista de un búfalo malherido. Pensar, como reza el libro del Bafici, que "tomamos un western americano (cómo si no) y de 1948 (por decir un año), le rasgamos las costuras, desgajamos el armazón, implosionamos su narrativa y deconstruimos su dramática, dejando sólo unas cuantas aristas y vértices ahogados en costumbrismos y agresiva rutina diaria. Desplazamos su carácter fronterizo hacia una zona de nadie desértica", supone cierto cripticismo antes que un análisis cinematográfico realmente valedero.
Con todo, si bien el film de Khachatryan no es la gema oculta que pregona el catálogo, Border es una película de gran calidad y realmente interesante. La historia transcurre en un pueblo situado cerca de la zona de conflicto armenio-azerí, donde trabajan refugiados de distintos lugares y comienza cuando los aldeanos encuentran a un búfalo en muy mal estado. Lo llevan a una granja donde lo tratan como a un extranjero enemigo, acorralado y custodiado por los perros. A través de los ojos del búfalo, puede verse la vida en el pueblo a lo largo de un año. Asi de simple lo narra el catálogo de Pantalla Pinamar donde también se proyectó esta película.
La narración de Khachatryan encuentra algunos puntos de contacto con el tratamiento del cine de Robert Bresson, quizás no tanto en la utilización del animal tal como el realizador francés lo hizo en Au hasard Balthazar sino en el estilo ascético con que se encuentra filmada la realización armenia. Otra diferencia con Bresson es que no otorga un sentimiento de trascendencia a través del cine. Khachatryan, en una película ausente de diálogos, indaga en la naturaleza humana a la que considera bajo un sino trágico en la construcción de fronteras artificiales como antesala para el drama de pueblos enteros. En tal sentido, los conflictos limítrofes de Armenia y las infinitas resonancias de su horrendo genocidio, pueden servir de síntesis en una historia que no oculta la pobreza, la violencia cotidiana y el desarraigo existente en los antiguos países de la órbita soviética. Quizás el cine de Khachatryan haya aprendido de Bresson para desembocar en sintonía al de Kiarostami en el retrato de aquellos que marchan acompañando el compas del mundo. Lamentablemente un espacio cada vez más lejano al sentimiento y devenir del hombre.
Border Jueves 8, 15.30hs - Hoyts 10 Viernes 9, 16.30hs - Lugones Sábado 17, 19.00hs - Hoyts 10 Domingo 18, 12.00hs - Hoyts 10
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Breves
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Para muchos su nombre no signifique nada y para otros tantos cuando se mencione su labor como montajista se dirá que 32 películas en 40 años de carrera sea poco. Seguramente la opinión del novato empiece a cambiar cuando conozca que Dede Allen, quien acaba de morir a los 86 años en Los Angeles, fue montajista de títulos como Sérpico, Tarde de Perros y de la memorable escena de asesinato de Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn. Dede Allen había nacido el 3 de diciembre de 1925 en Ohio y su primer trabajo de importancia lo realiza en 1948 en Because of Eve de Howard Bretherton. Recibió varias nominaciones al Oscar (en 1976, 1982 y 2001) y la Asociación de Críticos de Los Angeles y la American Cinema Editors le entregaron sendas distinciones a su trayectoria. Trabajó a las órdenes de Arthur Penn, Sidney Lumet, Robert Wise, Elia Kazan, y George Roy Hill. Era miembro del Board of Governors de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. |
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El mítico cineasta polaco Andrzej Wajda recibió el Doctorado Honorario de la Academia Bielorrusa de Artes en reconocimiento a su vida y obra. También casi simultáneamente era ganador de los premios Ola de Oro concedidos por la Asociación Cinemanet en España por "ser uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial". Wajda en 1981 ganó la Palma de Oro en Cannes por El Hombre de hierro y en 2000 le fue concecido un Oscar honorario por el conjunto de su carrera. Tres de sus películas fueron nominada al Oscar en lengua no inglesa, incluso Katyn, que también ha tenido, por primera vez cuando se conmemoran los 70 años de la masacre que da titulo al film, difusión pública en Rusia a través de un canal cultural. Katýn narra la masacre perpetrada por orden de Stalin cuando fueron ejecutados 22mil militares y civiles polacos, entre ellos el padre del mismo realizador. |
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Se conocieron los ganadores de las 32º Jornadas de Uncipar que se celebran, tradicionalmente, en Villa Gesell. El jurado de la Selección Oficial Competitiva dictaminó que el programa que representará a la Argentina en Einsiendelm, Suiza, será el conformado por: Ana y Mateo de Natural Arpajou (1º Premio); La loca Matilde, de Manuel Romero (2do premio y Mejor Actriz); Un juego absurdo, de Gastón Rotschild (Mención al Mejor Actor y al Guión); Copia A. de Pablo Díaz y Gervasio Traverso; Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (premio compartido a la Mejor Animación). El jurado internacional consideró muy buena la selección y premió a cortos procedentes de Brasil, Irak y España. El corto Distancias, que obtuvo la Mencion del Jurado Oficial, también ganó el premio Tato Miller. Todo terminó, como es tradición, con un fogón junto al mar. |
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La actriz, fallecida el Viernes Santo, tuvo una destacada labor en el cine. Pionera del sonoro, había debutado en Fragata Sarmiento y tuvo trabajos de enorme relevancia en Se abre el abismo, de Pierre Chenal; Siete mujeres, de Benito Perojo y Escuela de Campeones, de Ralph Pappier. Diputada Nacional durante la segunda Presidencia de Juan D.Perón, y miembro del Ateneo Eva Perón, sufrió el exilio interno luego de 1955. Paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en De turno con la muerte y, en 1971, regresó a la pantalla en El ayudante de Mario David. En emotiva ceremonia obtuvo el Cóndor de Plata a la trayectoria en el año 2001 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional Cervantes. |
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La Subsecretaría de Cultura de La Pampa rindió emotivo homenaje al cineasta Jorge Prelorán al cumplirse un año de su fallecimiento. En el Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz del Centro Municipal de Cultura se desarrollaron charlas y proyecciones que incluyeron a Cochengo Miranda (1978), Los hijos de Zerda (1978) y el documental de Fermín Rivera, Huella y memoria, el cine de Jorge Prelorán (2009). Prelorán se vinculó muy estrechamente con La Pampa -provincia a la que regresó cada vez que pudo- a través de Los Hijos de Zerda y Héctor Di Mauro, titiritero. Pero seguramente de todas sus películas, la más recordada para los pampeanos sea Cochengo Miranda, documental que retrata la sacrificada vida de los puesteros del oeste pampeano. En el año 2007 recibió el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de La Pampa. Y se aceptó para publicación el libro “Cochengo Miranda” (parte de la serie Nos-Otros) por Ediciones Universidad de la Pampa.
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