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12º BAFICI: Visage, de Tsai Ming-liang |
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Escrito por Lorena Cancela
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Hace unos años, mientras se desarrollaba otro Bafici, una ola de humo inundó la ciudad de Buenos Aires. Había olor ahumado en todos los ambientes aunque la anécdota –afortunadamente- quedó en eso. Por el contrario, en la filmografía del taiwanés Tsai Ming-liang, la presencia de un elemento que amenaza la urbanización es una constante, un gesto repetitivo que nos sugiere que el “orden” de la civilización pende de un hilo y está, como decimos los argentinos, atado con alambre. |
Una de las primeras imágenes de Visage nos muestra a uno de sus protagonistas: Hsia Kang (Lee Kang Sheng) luchando contra el grifo de una canilla del que empieza a salir agua a borbotones. Hasta allí la escena podría homologarse a de la cualquier casa de departamentos. Sin embargo, el agua no para de salir (¿es por causas naturales, o mecánicas?) y lo inunda todo, arrastrando objetos a su paso… Como en otras películas de Tsai confluyen en este film algunos de los que podríamos considerar tópicos de su filmografía: la tensión entre los tejidos tecnológicos y urbanos y los ritos milenarios, la comunicación y la incomunicación, el encuentro entre culturas. Visage, en particular, es como un entramado en el que se reúnen varias de sus películas anteriores: La amenaza del agua de The Hole, los musicales de La nube errante, la exploración de un espacio como en Goodbye, Dragon Inn, el ritual funerario, y el encuentro de culturas de ¿Y qué hora es allí? Aunque con la que más dialoga es con esta última, porque la cinefilia francesa es una de las referencias explícitas y, de igual manera, no terminamos de comprender si los personajes se entienden (o desentienden) y aquí, como allí, se escuchan distintos idiomas. Se escucha no solo francés, taiwanés o español, también mantras como el que, torpemente, recita el personaje de Antoine: Om a Hum benzel guru padme siddi hum…
La historia de la película es simple: Un cineasta oriental convoca a actores franceses para filmar el mito de Salomé. Ellos son Antoine (Jean Pierre Léaud), Fanny Ardant (haciendo las veces de actriz, y productora), y una actriz/estrella interpretada por Laetitia Casta. El entorno de la película alterna entre un decorado de paisaje invernal, y unas cañerías. Éstas, lo descubriremos al final, son parte del mítico Museo del Louvre. Tsai, a diferencia de otros cineastas, como Stephen Frears en La Reina, no se interesa en que sus planos puedan transformarse en fotogramas plausibles de ser utilizados por la revista ¡Hola! Si en cambio, transitar aquellos espacios en general ocultos a la mirada por el “orden” de la civilización e ir sobre lo no visto, ni oído. Por eso sus películas pueden parecer, en algún sentido, desordenadas. Lo son porque perceptivamente no responden a lo que nuestro cerebro está acostumbrado a decodificar. Pues a la exploración del espacio, Tsai le suma la experimentación con la materialidad de la imagen. Por ejemplo, cómo se ven los cuerpos en el campo de imagen si están encuadrados desde tal, o cual lugar. Qué pasa si salen de la derecha, la izquierda o (¿por qué no?) desde abajo del encuadre cinematográfico. Esto se traduce en la ausencia de un sistema narrativo previamente decodificado y pareciera que el cineasta no buscara tener el control de lo que filma. Tampoco nos dirige a nosotros, espectadores, la mirada hacia ningún lugar en especial. De allí que, como en el maravilloso plano final de Visage, sus actores puedan ir y/o venir desde y hacia cualquier parte de la imagen, y nosotros mirar lo que está lejos, o cerca, de nuestro campo de visión.
Visage Viernes 9, 13.00hs - Atlas Santa Fe 1 Lunes 12, 16.15hs - 25 de Mayo Martes 13, 19.00hs - Hoyts 3
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Breves
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Para muchos su nombre no signifique nada y para otros tantos cuando se mencione su labor como montajista se dirá que 32 películas en 40 años de carrera sea poco. Seguramente la opinión del novato empiece a cambiar cuando conozca que Dede Allen, quien acaba de morir a los 86 años en Los Angeles, fue montajista de títulos como Sérpico, Tarde de Perros y de la memorable escena de asesinato de Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn. Dede Allen había nacido el 3 de diciembre de 1925 en Ohio y su primer trabajo de importancia lo realiza en 1948 en Because of Eve de Howard Bretherton. Recibió varias nominaciones al Oscar (en 1976, 1982 y 2001) y la Asociación de Críticos de Los Angeles y la American Cinema Editors le entregaron sendas distinciones a su trayectoria. Trabajó a las órdenes de Arthur Penn, Sidney Lumet, Robert Wise, Elia Kazan, y George Roy Hill. Era miembro del Board of Governors de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood. |
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El mítico cineasta polaco Andrzej Wajda recibió el Doctorado Honorario de la Academia Bielorrusa de Artes en reconocimiento a su vida y obra. También casi simultáneamente era ganador de los premios Ola de Oro concedidos por la Asociación Cinemanet en España por "ser uno de los más destacados directores de las últimas décadas no sólo del cine polaco sino de todo el cine europeo y mundial". Wajda en 1981 ganó la Palma de Oro en Cannes por El Hombre de hierro y en 2000 le fue concecido un Oscar honorario por el conjunto de su carrera. Tres de sus películas fueron nominada al Oscar en lengua no inglesa, incluso Katyn, que también ha tenido, por primera vez cuando se conmemoran los 70 años de la masacre que da titulo al film, difusión pública en Rusia a través de un canal cultural. Katýn narra la masacre perpetrada por orden de Stalin cuando fueron ejecutados 22mil militares y civiles polacos, entre ellos el padre del mismo realizador. |
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Se conocieron los ganadores de las 32º Jornadas de Uncipar que se celebran, tradicionalmente, en Villa Gesell. El jurado de la Selección Oficial Competitiva dictaminó que el programa que representará a la Argentina en Einsiendelm, Suiza, será el conformado por: Ana y Mateo de Natural Arpajou (1º Premio); La loca Matilde, de Manuel Romero (2do premio y Mejor Actriz); Un juego absurdo, de Gastón Rotschild (Mención al Mejor Actor y al Guión); Copia A. de Pablo Díaz y Gervasio Traverso; Juan del monte, de Juan Carlos Camardella (premio compartido a la Mejor Animación). El jurado internacional consideró muy buena la selección y premió a cortos procedentes de Brasil, Irak y España. El corto Distancias, que obtuvo la Mencion del Jurado Oficial, también ganó el premio Tato Miller. Todo terminó, como es tradición, con un fogón junto al mar. |
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La actriz, fallecida el Viernes Santo, tuvo una destacada labor en el cine. Pionera del sonoro, había debutado en Fragata Sarmiento y tuvo trabajos de enorme relevancia en Se abre el abismo, de Pierre Chenal; Siete mujeres, de Benito Perojo y Escuela de Campeones, de Ralph Pappier. Diputada Nacional durante la segunda Presidencia de Juan D.Perón, y miembro del Ateneo Eva Perón, sufrió el exilio interno luego de 1955. Paralelamente con su labor en el cine encabezó el reparto de radioteatros e integró el elenco del Teatro Nacional Cervantes. Su trayectoria se interrumpió luego de su actuación en De turno con la muerte y, en 1971, regresó a la pantalla en El ayudante de Mario David. En emotiva ceremonia obtuvo el Cóndor de Plata a la trayectoria en el año 2001 en una ceremonia realizada en el Teatro Nacional Cervantes. |
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La Subsecretaría de Cultura de La Pampa rindió emotivo homenaje al cineasta Jorge Prelorán al cumplirse un año de su fallecimiento. En el Auditorio Juan Carlos Bustriazo Ortiz del Centro Municipal de Cultura se desarrollaron charlas y proyecciones que incluyeron a Cochengo Miranda (1978), Los hijos de Zerda (1978) y el documental de Fermín Rivera, Huella y memoria, el cine de Jorge Prelorán (2009). Prelorán se vinculó muy estrechamente con La Pampa -provincia a la que regresó cada vez que pudo- a través de Los Hijos de Zerda y Héctor Di Mauro, titiritero. Pero seguramente de todas sus películas, la más recordada para los pampeanos sea Cochengo Miranda, documental que retrata la sacrificada vida de los puesteros del oeste pampeano. En el año 2007 recibió el título de Profesor Honorario de la Universidad Nacional de La Pampa. Y se aceptó para publicación el libro “Cochengo Miranda” (parte de la serie Nos-Otros) por Ediciones Universidad de la Pampa.
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