Con imágenes muy crudas de apertura y cierre  -estamos hablando de sexo explícito sin vueltas- pero a la vez con un tratamiento que aleja estas audacias de cualquier connotación excitante, Batalla en el cielo es una obra profundamente mexicana, aunque Reygadas diga que su protagonista, el chofer de un general, podría ser alemán o chino. Es profundamente mexicana por su tributo a la muerte (los cuerpos se acoplan pero parecen cadáveres), por su alusión a los sacrificios humanos de los aztecas y predecesores (el crimen del final brinda pistas claras) y cierta sacralización del erotismo:  en rigor de a ratos uno parece estar antes esas imágenes muy crudas de sexo grupal que muestran las paredes de las pirámides de Teotihuacán y muchos otros monumentos del México remoto. Al haber sido talladas como un mensaje no ya para el futuro sino para siempre, se las ve despojadas de la menor connotación pornográfica. La historia en sí es un drama de delincuencia completamente común y rutinario en el Distrito Federal y en todo el país donde se muestra el secuestro de un niño por parte del citado chofer. Por eso no cuenta. Lo que actúa como gatillo es la confesión de este hombre surgido de las clases sumergidas a su mujer primero y luego a la muy joven hija de su patrón que con varias amigas se prostituye por aburrimiento. Es decir, un melodrama mexicano casi arquetípico.

Pero Carlos Reygadas obviamente elude por completo ese riesgo para tallar una tragedia cargada de contenido ritual, congelando las pasiones y dando gran protagonismo a la ciudad en sí misma, especialmente a través de la banda de sonido. Batalla en el cielo es una película muy extraña, llena de significados que deben ser decodificados y de escenas que remiten inevitablemente a Arturo Ripstein, inclusive a Luis Buñuel. En esta línea que conocemos se inscriben asimismo muchos de los diálogos secos, escuetos, apenas necesarios para completar un lenguaje que están hablando con elocuencia los cuerpos pero según un idioma hecho como de piedra, quizás como algo sin tiempo. La cámara obedece con fidelidad a esta intención narrativa y de a ratos se comporta como la presencia congelada de un ojo de vigilancia, un robot que ve sin mirar.
Lo que singulariza este film tan personal es su tratamiento de las imágenes, su credo estético y por sobre todo, su hondo contenido ritual. Vale la pena verlo.