En 1957 el compositor Mauricio Kagel abandonó la Argentina para radicarse en Europa. La posibilidad de desarrollar su incipiente talento musical en Alemania lo mantuvo alejado de la Argentina durante cuatro décadas. Retornó brevemente a comienzos de la década del 70 y en el año 2006, donde cumplió una serie de memorables conciertos en el Teatro Colón, constituyendo todo un acontecimiento de la vida cultural de Buenos Aires.

“Me siento bien allí donde puedo trabajar bien. Esa es mi patria. Uno no elige la familia, la religión o el lugar donde nace. Todo eso es arbitrario”, dice Kagel mientras la cámara retrata la periferia germana desde un tren en movimiento, en el prólogo de süden, para rematar: “Uno se siente atraído por determinada comida… por un paisaje determinado. Y después uno se encuentra con 70% de humedad y dice: ‘Ah, esto es Buenos Aires’”. Esa pareciera la definición que entraña la relación que Kagel establece con su retorno y que el documental explora, con la música como el último refugio, porque casi nada queda. Una guarida hecha de sótanos, ensayos y auditorios vacíos, cotidianos para todo músico, a los que el documental añade las maduras, amargas y a la vez esperanzadas reflexiones del veterano maestro. La aparente solemnidad que rodea al ámbito de la música académica es retratada por Solnicki desde la sencillez del delicado, y complicado, oficio de ser músico. Emocionan los rostros de los jóvenes discípulos y sus ojos llenos de admiración por aprehender lo inasible que esconde el genio.

Porque así construye Solnicki su registro y, dicho sea de paso, su madura ópera prima. Sin sofisticado snobismo sino con una fina y cuidada perfección formal que hacen que süden (sur, en alemán) sea una labor de infinitas resonancias. A la dicotomía del sur expresado en otro idioma, que recuerda lo próximo y distante, añade el sentido del cine en relación con otro lenguaje; la maestría que no olvida el oficio, y la teoría como camino a la praxis. La dialéctica que enuncia el trabajo de Solnicki, construida con un hábil montaje y reposada cámara, se detiene en la función social del músico y, de tal forma, no deja de ser un documental de denuncia; pero no a fuerza de panfletos, barricadas o crispaciones. Aquí, en voz baja, se señala la burocracia y las trabas que encuentra toda empresa e indirectamente las causas que llevaron a Kagel a abandonar el país en busca de otros horizontes. Narrativamente, el documental prefiere el fuera de campo de la noche de la consagración definitiva en el escenario del Colón; la elipsis sugiere que lo importante, como meta, no es aquel éxito sino el camino recorrido.

“Para mí el contacto humano es tan importante que, por eso, cuando me contaron de este ensamble acepté enseguida hacer el concierto con ustedes, sabiendo que contaba con una gran adhesión espiritual, y eso es para mi tremendamente importante y el resto lo vamos a hacer juntos”, señala el compositor en otro momento del documental. Süden se llaman una obra de Kagel, el ensamble con el que se presentó en Buenos Aires y, también, este vigoroso y a la vez delicado documental de Gastón Solnicki, que obtuvo el premio especial del jurado y el premio a la mejor película de la Asociación de Cronistas Cinematográficos en el último Bafici. Impecable y cautivante, süden aproxima la reflexión de, y sobre, una de las figuras fundamentales de la cultura argentina; permite acercar la música de vanguardia a otros auditorios y a varias generaciones, en un registro directo, de apariencia sencilla, y tan iluminado como el genio del personaje que retrata.